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Entrenando animadores: por Walt Disney

A continuación les presento una carta que le escribió Walt Disney (sí, ÉL Walt) el 23 de diciembre de 1935 a Don Graham. Graham era en ese momento el profesor del Chounaird Art Institute en California que estaba a cargo de dar clases a los futuros animadores. La verdad es que las cartas nos dan una ventana muy amplia de lo que fue alguien como Walt Disney. Fuera del hecho de que las películas de Disney pueden ser cuestionadas en su contenido nadie puede negar que son obras maestras del dibujo animado.

En las cartas Walt toca temas como requisitos para ser un buen animador, el contacto que los dibujos deben transmitir al público, la importancia del acting, la expresividad del cuerpo & trabajo con el rostro, la anticipación, entre otras. Incluso menciona que considera importante que un animador entienda de música y  que sepa bailar para comprender nociones básicas de ritmos y explorar posibilidad de expresión.

Disney fue de esas empresas que hizo escuela y si han leído libros de los animadores de Disney muchos de estos conceptos les serán familiares, pero nada como leerlo del puño y letra (bueno, su máquina de escribir) del mismo Walt. Tanto para estudiantes como aficionados de la animación (y su magia) deben darse el tiempo de leer estas carta. Siguen después del salto. Espero luego subir una traducción pero si alguien se anima no duden en compartirla. Pero basta de mis palabras, mejor leamos las de Walt.

Vía Michael Sporn Animation Splog

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El mundo de Carlos Lascano

Carlos Lascano

Narrador, animador stop motion, artista visual, cineasta

No quiero hablar demasiado y permitir que su trabajo hable por si mismo. No me queda duda que Carlos Lascano es de mis animadores favoritos. En un principio me llamó la atención la estética de su trabajo sobre todas las cosas. “A short love story” fue el primer trabajo que vi a principios del 2008 cuando tomaba un diplomado en StopMotion y ya había volteado mi vida hacia mi actual carrera. Ver las posibilidad estéticas y narrativas de los multimedios (mixed media) con StopMotion me cambió la vida… al menos el enfoque que pretendía darle a mis estudios profesionales.

Algo digno a destacar es la actitud de Carlos Lascano por compartir su conocimiento y  crear comunidad. Encontré su grupo en VIMEO donde las personas podemos compartir nuestros trabajos de stop motion. Esto lo menciono porque tristemente mucha de las comunidad audiovisual (entre ellos animadores) son muy cerrados y envidiosos con lo que hacen y saben… en fin. En casi todos sus trabajos hace un trabajo minucioso por hacer un “Detrás de cámara” donde habla de los retos técnicos y narrativos a los que se enfrenta al hacer sus obras. Aquí una entrevista muy interesante que le hace CineDigital.tv :

Ya había leído algunas entrevistas de medios impresos y siempre destaca la importancia de lenguaje visual y el recurso de la animación en términos narrativos. Habla en la entrevista de una revolución posible al tener mayor libertad al pensar mas en el contenido que en la forma. Esto se ha dado en parte gracias al acceso a la tecnología de personas con menores preconceptos visuales. Me parece que esto ha permitido que el animador visualice sus propios vicios y carencias en pro de lo que es realmente importante.

Tan importante y claro es esto para Carlos Lascano que tiene trabajos importantes no solo en proyectos personales y cortometrajes; posee una envidiable colección de comerciales publicitarios donde un mensaje claro es primordial.

Y aquí uso una serie enorme de recursos como “marionetas vivas” , motion tracking, stop motion, etc. para compartir su visión con el Gabi en el videoclip J’ai pas le temps.

Ya por último, para ver más de su trabajo, sus behind the scence y otros comerciales recomiendo las siguientes páginas:

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